Blog donde se habla de comics y revistas franco-belgas y gallegas.Ademas de publicar cómics creados por su autor Isaac Amboage.
viernes, 29 de julio de 2011
jueves, 28 de julio de 2011
Capas de Rex Sylver #1
martes, 26 de julio de 2011
Exposición de Miguel Cuba en La Coruña
lunes, 25 de julio de 2011
Astérix tendrá un nuevo Guionista
De Gaulle à la plage, más información AQUÍ
jueves, 21 de julio de 2011
Entrevista en Radio Galega
lunes, 18 de julio de 2011
Entrevista en V Televisión
viernes, 15 de julio de 2011
Viñetas 2011:Teresa Valero
Licenciada en Administración de Empresas, logró orientar su carrera profesional hacia su verdadera pasión cuando comenzó a trabajar en un estudio de animación. Pese a que inicialmente despeñó funciones de Secretaria de Producción, no tardó en valerse de los contactos establecidos para iniciar una serie de prácticas orientadas a perfeccionar sus habilidades como dibujante. Este bagaje, sumado a la formación recibida durante el curso de Preproducción Para Animación impartido por Álvaro A. Arce (dibujante con experiencia en Hanna Barbera, Marvel Productions y Disney Pictures), le resultaría de gran utilidad a la hora de abordar experiencias profesionales desarrolladas en los estudios Lápiz Azul y Milímetros, donde desempeñó tareas de preproducción en series de animación como Tintín, Rupert. Pink Panther Show o Babar, y largometrajes como Astérix en América.
Ya en 1996, funda junto a Juan Díaz Canales y otros compañeros el estudio Tridente Animación, recibiendo encargos relacionados con proyectos como Nanook, Corto Maltés o Astérix y los Vikingos, entre otros. De forma paralela, ha venido desarrollando una faceta docente, materializada en la impartición a nivel nacional e internacional de clases y conferencias ligadas a diferentes aspectos del mundo de la animación y el cómic.
En 2008 comenzó a volcarse en la escritura de guiones para cómics de creación propia; en este sentido, destaca la serie “Brujeando” (de la que habrá una exposición en Viñetas)que, dibujada por Juanjo Guarnido, cuenta con dos tomos publicados hasta la fecha. Una propuesta de corte fantástico orientada a lectores infantiles, a la que le seguiría un nuevo proyecto titulado “Curiosity Shop”. Una serie abierta que, contando con Montse Martín al frente del apartado gráfico, presenta una misteriosa trama desarrollada en la España de principios del S. XX.
miércoles, 13 de julio de 2011
Demo Editorial publicará "A Man do Diaño"
Viñetas 2011:Guido Crepax
Una exposición de Valentina se podrá ver en Viñetas.
Nacido en 1932 en Milán y fallecido en 2003 en la misma ciudad. Realizó su primer cómic cuando tenía 12 años, pero no sería hasta 1965 que, desde las páginas del número 2 de la revista Linus, comenzaría a publicar las historias de Neutron, personaje de personalidad secreta y extraños poderes paralizantes, que rapidísimamente quedó eclipsado por su novia, Valentina, que se haría dueña y señora de las historias y que se convirtió en un icono gráfico de los años sesenta y setenta.
Las tareas de ilustración en el mundo de la discografía y los libros no la abandonó nunca, y habría de compaginarla de continuo con su labor como autor de cómic. Practicó también la litografía, el diseño de vestuario escénico y el diseño de ropa y muebles.
Su obra ha sido traducida a numerosas lenguas y es continuamente reeditada. Ganó numerosos premios pero el siempre dijo que prefería ver publicado un nuevo libro suyo que cualquier premio.
Junto a las historias del personaje Valentina, Crepax creó otros personajes femeninos, menos conocidos pero también interesantes, Belinda, Bianca y Anita son las más destacadas. Su primer cómic publicado en libro fue la ficción científica de piratas espaciales llamada “La astronave pirata”, una pequeña joya del cómic juvenil.
La vertiente en que Crepax llegó a un público verdaderamente numeroso (Valentina es un icono y un personaje trascendental en la historia del cómic para lectores cultivados, no un éxito de ventas) fue con sus adaptaciones literarias, fundamentalmente las basadas en literatura pícara y erótica. “Historia de O”, “Enmmanuelle”, “Justine, Juliette y La Venus de las pieles”, lo acreditan.
Lejos de la literatura galante, sus adaptaciones de obras de Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Henry James o Franz Kafka (explendida versión de El proceso), muestran a un lector intuitivo y a un maestro del arte de convertir la literatura en literatura dibujada.
Valentina Roselli, es una obra maestra. Un personaje que nacido en 1942, y que los lectores encontramos por primera vez en 1965, irá envejeciendo en tiempo real (al contrario que la mayoría de los personajes de las viñetas que permanecen eternamente jóvenes), hasta que en 1995 dejaremos de saber de ella, cuando tiene 53 años.
El virtuosismo de Crepax en la labor del montaje y distribución de las viñetas en la página, su apropiación del ralentí, el montaje analítico y cualquier solución distributiva que le permitiese ejercer un control absoluto del tiempo narrativo, fueron lo que lo empujó a la fama en el comienzo de su carrera.
Pero fue la capacidad para contar la vida de una mujer trabajadora, es fotógrafa, madre, y de un fuerte carácter independiente, cuyas aventuras suceden en sus sueños, o su imaginación, y por cuya mente el doctor Sigmund Freud se hubiese paseado con pasión, que el autor Guido Crepax será recordado y es admirado.
Valentina no puede leerse en episodios salteados; necesita la continuidad y el orden de lectura. El autor contó la vida de una mujer creíble y deseable, con el recurso de la intrusión de lo fantástico, subconsciente, como intrusión enriquecedora en un trabajo de corte realista.
Valentina es una obra de un genio, que exige un lector atento y entregado, con ganas de saber y disfrutar.
domingo, 10 de julio de 2011
sábado, 9 de julio de 2011
viernes, 8 de julio de 2011
Trailer de Cabana de Balieiros, de Tokio
Viñetas 2011:Pere Joan
El buen hacer de Joan obtuvo reconocimiento en 1991, cuando “Mi cabeza bajo el mar” recibió Premio a la mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Apenas cuatro años más tarde, fundaría junto al también mallorquín Francesc Capdevila, más conocido como Max, la revista “Nosotros somos los muertos”. Durante sus diferentes etapas -auspiciadas por editoriales como Camaleón Ediciones, Inrevés o Ediciones Sins Entido-, y hasta su desaparición en 2007, “NSLM” se erigió en meritorio y lúcido reducto frente a la progresiva desaparición de este tipo de publicaciones, convirtiéndose en punto de encuentro de lo más selecto y granado del panorama historietístico español, y contando con colaboraciones internacionales de primer orden.
Ya en 1999, la editorial Glénat recopiló y reivindicó buena parte de su obra en “El hombre que se comió a sí mismo”, y transcurridos un par de años, los seguidores de este historietista pudieron disfrutar con “Tingram”, volumen publicado por Inrevés que aunaba diferentes dibujos a lápiz del mallorquín. La misma editorial publicaría en 2004 “Azul y ceniza”, obra definida como “un reportaje-puzzle a través de gentes de diferentes partes del mundo”, que encuentra su detonante argumental en el estallido de una bomba en un aeropuerto. Tras desarrollar y participar en diferentes proyectos, principalmente dentro del ámbito balear (“Cada dibuixante es una isla”, “Història del Turisme a les Illes Balears”), en 2010 escribió “Duelo de caracoles”; una obra ilustrada por Sonia Pulido querecibió la nominación al mejor guión en los Premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Su trabajo más reciente es “Nocilla Experience, la novela gráfica”, adaptación al cómic de la novela homónima escrita por el coruñés Agustín Fernández Mallo. Una historieta en la que ha invertido tres añoos y que, además de representar un desafío en la adaptación de los pasajes más abstractos del material de base, se ha convertido en la obra más extensa realizada por Joan hasta la fecha.
jueves, 7 de julio de 2011
Viñetas 2011: David Rubín
De formación completamente autodidacta, mostró desde un primer momento una gran iniciativa, refrendada por el hecho de formar parte del grupo de autores que en 2001 fundaron el colectivo Polaqia. Desde entonces no solo se convertió en uno de los grandes dinamizadores del panorama gallego, participando en revistas como “Barsowia”, “BD Banda” o “Golfiño”, sino que también prestó su pincel a diferentes publicaciones a nivel nacional, como “Tos”, “Humo” o “Dos veces breve”, entre otras.
Ya en 2005, se convirtió en el ganador del I Premio Castelao de BD otorgado por la Diputación Provincial de A Coruña, gracias a “Onde ninguén pode chegar” (“Donde nadie puede llegar”); una historia posteriormente recuperada en su primera obra monográfica, que bajo el título de “El circo del desaliento”, recopìló diferentes historias cortas. Apenas un año más tarde, publicó “La tetería del oso malayo”, volumen convertido en punto de inflexión de su carrera dentro del mundo del cómic, ya que le hizo merecedor del Premio Josep Toutain al Autor Revelación en el XXV Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y finalista del Premio Nacional del Cómic de 2007.
Lejos de acomodarse, durante los últimos años ha mantenido su frenético ritmo de producción, compaginando diferentes encargos dentro del campo de la ilustración y la participación en proyectos audiovisuales con el lanzamiento de obras como “Cuaderno de Tormentas” y la adaptación al cómic de clasícos literarios como “Romeo & Julieta” o “El monte de las ánimas”. Pero ha sido durante el presente año cuando ha abordado su proyecto más ambicioso hasta la fecha: el primer volumen (de dos) de “El Héroe”; una sorprendente reformulación del mito de Heracles con la que, además de rendir su particular tributo al género superheroico, ha logrado llevar su trabajo a un nuevo nivel.
miércoles, 6 de julio de 2011
Viñetas 2011: Antonio Altarriba y Kim
martes, 5 de julio de 2011
Viñetas 2011: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
Aficionado a la historieta desde pequeño. Como cualquier niño de su generación, es un gran lector de tebeos de la desaparecida editorial Bruguera. A los 18 años comienza a trabajar en un estudio de dibujos animados llamado Lápiz Azul, en el que trabaja su hermano Rafael como animador. Es allí donde conoce a Juanjo Guarnido con el que enseguida traba una gran amistad.
Mientras que Juanjo Guarnido es contratado por el nuevo estudio que Disney ha abierto en París, Juan permanece en España. A pesar de la distancia, ambos autores empiezan a realizar un proyecto común: Blacksad; un cómic destinado al mercado francés que mezcla ingredientes de la serie negra y una puesta en escena con animales antropomórficos.
Durante ese tiempo, Canales cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, hasta que en 1996 decide fundar junto a otros tres dibujantes la sociedad Tridente Animación. Desde entonces, su actividad profesional se reparte entre su faceta de guionista para cómic (Blacksad) y la de dibujante de preproducción para series de televisión y largometrajes de animación.
Juanjo Guarnido
Pasa su infancia en su pueblo natal de Salobreña. Más tarde, su familia se traslada a la ciudad de Granada, donde Juanjo cursa Bellas Artes, obteniendo la licenciatura en la especialidad de Pintura. En ese tiempo, participa en la edición de varios fanzines comiqueros. Sus primeros trabajos profesionales llegan por encargo de Comics Forum-Planeta de Agostini, editorial que publicaba las series de Marvel en España. Es a través de las portadas y los pósters de superhéroes que realiza para Forum que Juanjo comienza a ser conocido por los aficionados españoles.
A partir de 1990, se instala en Madrid y comienza a trabajar como lay-out man para diferentes series de dibujos animados. En esa época conoce a Juan Díaz Canales, otro dibujante de animación, que a la larga se convertirá en su guionista en la serie “Blacksad”.
En 1993 se muda a Francia para trabajar en los estudios Walt Disney de Montrueil, donde trabaja como lay-out man y animador en largometrajes como El jorobado de Notre-Dame, Tarzan o Atlantis.
Después de dejar su trabajo como animador en Disney, Juanjo retoma la relación con Juan Díaz Canales, embarcándose desde ese momento en la creación de su serie Blacksad, En el año 2000 sale al mercado el primer álbum de la serie, que ya alcanza su cuarta entrega a día de hoy. Con Blacksad, la pareja creativa conquistan el duro mercado francés así como también el español, convirtiéndose en un fenómeno de ventas, al mismo tiempo que obtienen el favor de la crítica, acaparando reconocimiento tras reconocimiento, entre ellos el premio al mejor álbum y al mejor dibujo en el Salón de Barcelona o el premio del público en el festival de Angoulême.
En el poco tiempo libre que la serie Blacksad deja al dibujante, Guarnido ha encontrado un hueco para realizar el dibujo de la serie "Brujeando" (del que también habrá expo en viñetas) con guiones de Teresa Valero.
viñetas 2011:Exposición de Los Pitufos
En la expo, se pitufará una retrospectiva de la serie, pitufando especial atención a sus orígenes, a su creador Peyo, a la serie de animación, etc... y donde no pitufarán personajes como Papá Pitufo, La Pitufina o Gargamel.